2014. szeptember 20., szombat

Az emlékek őre (The Giver) - infók a filmről - about the movie

Az emlékek őre (The Giver) 

infók a filmről - about creators of the movie, cast and crew, and more


Az emlékek őre Lois Lowry nagy sikerű könyvén alapul, amely 1994-ben elnyerte a Newbery Medalt, és több, mint 10 millió példányban kelt el világszerte.




Hosszú szinopszis

Az emlékek őre Jonas (Brenton Thwaites) felnőtté válásának történetét meséli el. Jonas egy látszólag tökéletes világban él, ahol mindenki boldognak tűnik. Ez a harmónia szigorúan meg van tervezve, mivel a közösséget megfosztották a terhelő emlékektől: nem tudják, mi a szenvedés, az éhség, vagy az erőszak. Másrészről viszont nincs szabadság, szabad akarat és egyéniség. A közösség naponta kap injekciókat, amellyel elérik, hogy ne legyenek érzelmeik, ne lássanak színeket, és a tudományos alapon ellenőrzött környezet megakadályozza őket abban, hogy bármilyen érzést keltsen az emberekben. Egyenlétben élnek: egyformák a házak, a ruházat és a család felépítése.

A családokat a Döntéshozók Bizottsága koordinálja, ők választják ki a házastársakat egymásnak, akik nem a biológiai szülei a családban megengedett két gyermeknek, Ők négyen alkotnak egy család egységet. Az egy lány és egy fiúgyermeket a kijelölt szülőanyák hozzák világra, és a családoknak igénylést kell benyújtaniuk a gyermekekre. A család egységek feladata azonban megszűnik mihelyst a gyerekek neveltetése befejeződik. Ahogy a gyerekek felnőnek, megfeledkeznek „szüleikről”.

Eltekintve intelligenciájától és becsületességétől, van valami más és kivételes Jonasban: világosabb szeme van. A ceremónián, ahol a fiataloknak kiosztják foglalkozásukat, az Elöljáró (Meryl Streep) arra jelöli ki Jonast, hogy ő lesz a közösség emlékeinek őrzője. A közösség legmegbecsültebb tisztsége ez, hogy az Egyenlét előtti emlékeket őrizze.


Jonas a jelenlegi emlékek őrével, az Örökítővel (Jeff Bridges) kezdi meg a felkészülést. Az öreg egy kedves ember, de az emlékek őrzése nagyon megterhelte. Az Örökítőtől kapott emlékekből Jonas megismeri, mi az öröm, a boldogság, a fájdalom, a szomorúság, a háború és a halál. Amint megismeri a közösség sötét titkait Jonas rájön, hogy ez az élet nem is olyan idillikus, és azzal, hogy az emlékeitől megfosztják a közösséget, megfosztják őket az örömtől is, hiszen az addig nem létezik amíg meg nem tapasztalják a szenvedést.

Jonas az Örökítővel arra jut, hogy eljött az ideje a változásnak, mert a közösség letért az eredeti útjáról és az emlékeket vissza kell adni a tagjainak. Amikor megismerkedik az érzelem fogalmával, Jonas beleszeret Fionába (Odeya Rush), és versenyfutásba kezd az idővel, hogy megmentse saját és szerettei életét. A tudás ráébreszti arra, hogy a tét sokkal nagyobb, mint azt gondolta volna: élet-halál kérdése Fiona és Gabriel, sőt, az Örökítő számára is. Meg kell szöknie és mindenkit megvédenie – ami egy olyan kihívás, amely eddig senkinek nem sikerült még.


A film készítéséről


Lois Lowry sci-fi regénye, Az emlékek őre több, mint 10 millió példányban kelt el világszerte, mi több, a Harper Collin legkeresettebb gyerek e-könyve. A könyv az USA számos államában kötelező olvasmány, amely hatalmas rajongótáborra tett szert.

„Az emlékek őre a gyerekirodalom ékköve, és büszkén gyarapítjuk a sikeres könyvadaptációs listánkat, amelyen többek között olyan filmek szerepelnek, mint a Stanley, a Szerencse fia; a Malac a pácban; a Híd Terabithia földjére; az Egy kutya miatt és a Narnia krónikái” – mondta el Frank Smith, a Walden Media ügyvezető igazgatója, amely film koprodukciós partnere.

Az emlékek őre filmváltozatának elkészítése Jeff Bridges 20 éves álmát váltja valóra, aki nem csak a szereplője, de producere is a filmnek. „A lányaim olvasták a könyvet, de mielőtt még ezt megtudtam volna, olyan megvalósításra váró anyagokat kerestem, amelyben rendezhetném apámat, Lloyd Bridgest. Ráadásul egy olyan filmet szerettem volna készíteni, amit a gyerekeim is meg tudtak volna nézni. Egy gyerekkönyv-katalógust lapozgatva láttam meg ezt a gyönyörű borítót az öreg, őszes férfival az elején és azt gondoltam: hm, igen, az apám eljátszhatná ezt az embert” – mondta el Bridges.


„Azt hittem, hogy egy gyerekkönyvet fogok elolvasni, de olyan jól működött a felnőttek szintjén is, hogy úgy gondoltam, ez egy remek projekt lesz az apám számára is.” Bridges egészen addig elment, hogy saját videokamerájával leforgatta a teljes filmet apjával és unokaöccsével, aki Jonast játszotta.

Az évek során a projekt számos változáson ment keresztül különböző rendezőkkel és forgatókönyvíróval kiegészülve. „Mivel a könyv annyira sikeres volt, azt gondoltam, egyszerű lesz elkészíteni a filmet. De tévedtem!”

„Lois Lowrynak egyből megtetszett az elképzelésünk és végigkövette a munkálatokat. Most itt vagyunk és ez nagyon izgalmas” – mondta Nikki Silver producer. „Nehéz volt összehozni a produkciót, mivel mindenki annyira szerette és tisztelte a könyvet, hogy félt hozzányúlni. Az is elriasztott sok mindenkit, hogy ez egy dráma amely a gyerekeknek szól. De a The Weisnstein Company beszállt velünk a ringbe.”



LOIS LOWRY EGYEDI EGYENLÉTE

Lowry szerint a könyv megírását ne ösztönözte semmilyen politikai gondolat, „az apám inspirált, aki akkor nagyon öreg volt és az emlékei kezdtek megkopni. Akkoriban messze lakott tőlem, és csak minden 6. héten tudtam meglátogatni. Egy idő után nyilvánvalóvá vált, hogy kezdi elveszíteni azokat az emlékeit, amelyek nekem fontosak voltak. Azt is észrevettem, hogy ahogy ezek az emlékek eltűntek, boldogabb lett, mivel elfelejtett minden szomorú és félelmetes eseményt, amelyet valaha átélt, kezdve a második világháborútól első gyermeke korai haláláig. Ez gondolkodtatóba ejtett, mennyire fontosak az emlékek és hogyan lehet azokat manipulálni.”



Mivel katonai bázisokon töltötte gyerekéveit, ahol minden ház egyforma és mindenkire ugyanazok a szabályok vonatkoztak, segített ihletet meríteni Az emlékek őrében megtapasztalható Egyenlét világának megteremtésében. „Míg a szabályok követése és a rendezett környezet boldoggá teszi az embereket, van egy másik valóság is: minél tovább próbálsz megmaradni a szerepedben, annál több mindent hiányolsz. Most, hogy már nem így élek, értékelni tudom a sokszínűségét és változatosságát azoknak a helyeknek, ahol lakok és megfordulok.”



AZ ’EGYEN’ EMBEREK - SZEREPOSZTÁS

Az erős szereposztásra Ralph Winter executive producer ad választ: „Ez egy olyan projekt, amelyre mindenki azt mondta: benne akarok lenni! Úgy gondolom, ez egyfelől Harvey Weinstein iránti tiszteletből fakad, amely a filmes világban övezi, másrészről abból a vonzerőből, hogy olyan legendás tehetségekkel lehet együttdolgozni, mint Jeff Bridges, Meryl Streep és Philip Noyce.”

 „A tapasztalt színészek mellett, mint például Alexander Skarsgård és Katie Holmes, egy csapat hihetetlenül tehetséges újoncunk is van. Habár Brenton Thwaites öregebb, mint a könyvben szereplő karaktere, megvan benne az összes adottság, amellyel Jonas is rendelkezik. Fiona szerepét játszó Odeya Rushba pedig mindenki bele fog szeretni, ártatlansága tökéletes a karakteréhez, szépsége pedig sok mindenkit el fog varázsolni. Úgy hiszem, hogy az Ashert játszó Cameron Monaghanra, aki kiegészíti a gyerekeket játszó színészgárdát, érdemes lesz odafigyelni!”


„Nem volt egyszerű egy 24 évest kiválasztani Jonas szerepére, aki 12 éves a könyvben” – teszi hozzá Bridges. „De aztán találkoztam Brentonnal, aki egyből levett a lábamról, és annyira jól hozza Jonas karakterét, hogy be kell lássam, tévedtem. Rengeteg van benne abból a szellemből, amelyet Lois kiemelt: nem az a lényeg, hogy a könyv minden egyes tényéhez hűek legyünk, sokkal fontosabb, hogy a könyv szellemiségét átadjuk.”

Skarsgård hozátette: „Izgatottan szálltam be a csapatba, mivel ez Jeffnek annyira fontos projekt volt. Még 15 évvel ezelőtt említette nekem, hogy meg akarja csinálni ezt a filmet. Mivel olyan régen véghez akarta vinni, hatalmas adag lelkesedést hozott a forgatásra.”

Taylor Swift beválogatásáról Silver azt mondta: „még mielőtt Taylort beválasztottuk volna, már megírtuk, hogy Rosemary zongorázni fog. A The Weinstein Company egyik executivja látta Taylort élőben játszani, és nagyon megtetszett neki. Nehéz volt a karakterét a filmbe írni, mivel a könyvben már nem a közösség tagja, és csak 5 hétig bírta, hogy kiképezzék a következő emlékek őrének. A forgatás alatt Taylorból csak úgy áradt Rosemary karakterének fiatalsága, mi több, zenei hozzáértésével is hozzájárult a karakter kiteljesedéséhez. Mindig rácsodálkozok, hogy úgy írtunk egy Taylor karaktert a filmbe még azelőtt, hogy arra gondoltunk volna, hogy bevonjuk őt is a filmbe.”




A KARAKTEREK ÉS ÚTJAIK

Bridges játsza a központi karaktert, az Örökítőt, aki öregnek tűnik, de egyáltalán nem az. Inkább megfáradt, mert az emberiség emlékeinek megőrzésének terhét hordozza. Miközben bölcsességét felhasználva segíti a döntéshozók bizottságát fontos döntések meghozatalában, nem oszthatja meg tudását vagy használhatja azt arra, hogy megváltoztassa a közösséget. A karakteréről Bridges azt mondja: „habár a döntéshozók félredobták az emlékeket és a történelmet, értik az emlékek fontosságát és nem akarnak hibákat ismételni. Így minden emléket egy emberre testáltak, aki nem más, mint az örökítő.”

A történetet Jonas szemszögéből meséli el az író, aki egy különleges fiú az Egyenlét társadalmában: érett, figyelmes és együttérző, és a közösség legmegbecsültebb feladatát bízzák rá.


Az örökítő legfontosabb kapcsolata Jonas. „Az én feladatom az, hogy átadjam az összes emléket, amelyet magamban tartok, és megismertessem könyveim tartalmát, amelyek a házamban vannak” – mondja Bridges.

Jonas idővel nem csak mentoraként tekint az Örökítőre, hanem mint barátra, mi több, bölcs öreg nagyapjára. A kiképzése során egy sor emléket kap, amelyek örömet ébresztenek benne, hogy érez és színeket lát – ami eddig teljesen hiányzott életéből. Másrészről olyan rossz emlékekkel is meg kell küzdenie, mint valaki elvesztése, halála és háború.

„Azt hiszem, ez egy klasszikus coming-of-age történet, amely azokról a érzelmekről szól, amiken mindannyian átmegyünk: szerelem, fájdalom, árulás, az élet és kaland utáni természetes vágy. Gyerekként utazni akartam és megismerni dolgokat. Szerintem Jonas pont ugyanezt teszi útja végén, amikor végül megszökik” – mondta Brenton.

A szenvedés és fájdalom emlékének kísértésében az Örökítő elszigetelten él lakhelyén. „A forgatás első két hete csodás volt. Leginkább az Örökítő lakrészében voltunk és az emlékek átadását forgattuk.A díszlet elképesztő volt, minden tele volt pakolva könyvekkel. Ott történik meg az is, hogy a karakterem első alkalommal látja meg a vörös színt – egy gyönyörű, 60-as évekbeli telefonon.” Hozzátette, hogy rengeteget tanult Bridgestől: „Jeff mindig készen állt improvizálni és mókás dolgokat mutatott meg a forgatás előtt, hogy segítsen, illetve arra is megtanított, hogy én is megtegyem neki ugyanezt.



„Brenton egy figyelemre méltó fiatal színész, biztos vagyok benne, hogy még sokat fogunk hallani róla” – mondta Bridges.

A közösség tagjai közül csak az Örökítő képes az igaz szeretetre, és sok év magány után heves érzelmi kapcsolat alakul ki benne Rosemary iránt. Ő az első gyermek, akit a Befogadónak jelölnek ki, de 5 hét tréning után az elbocsátását kéri a közösségből.

„Emlékszem, mennyire a könyv hatása alá kerültem, amikor elolvastam az iskolában. Amikor a forgatókönyvet olvastam, elképzeltem Jeff Bridgest és Meryl Streepet a szerepekben, akik ekkor már le voltak szerződtetve. Fel voltam villanyozva, hogy én játszhatom Rosemary-t” – mondta Taylor. „Jeff Bridges-zel együtt dolgozni az első nagyobb filmes szerepemben eléggé fura de egyben egy valóra vált álom is. Nem is lehetett volna ennél magával ragadóbb, kedvesebb és barátságosabb.”


SZOKATLAN CSALÁDOK

Skarsgård játsza Jonas és Lily (Emma Tremblay) apját, ő a közösség egyik dajkálója, akinek a feladata, hogy biztosítsa a testi és érzelmi szükségletet minden újgyermek számára életük első néhány hónapjában. Ugyancsak ő felelős azon újszülöttek elbocsátásáért - megöléséért -, akiket értéktelennek ítélnek, akikkel bármilyen gond van testi vagy szellemi téren.

Habár Skarsgård nem olvasta Lowry könyvét, gyerekkorában nagyon kedvelte a disztópikus, sci-fi könyveket, mint az 1984 és a Szép új világ. „Az emlékek őre forgatókönyve ennek egy nagyon érdekes továbbgondolásának tűnt. Első ránézésre ez a társadalom tökéletes: nincs fájdalom, szenvedés, vagy kritikai gondolkodás. Ebben a társadalomban tudjuk, hogyan kell kérdezni, de Apa nem ismeri a szeretet vagy halál fogalmát, így az élete elég sekélyes. Szüleim gyerekkorom óta arra tanítottak, hogy kérdőjelezzek meg mindent és minden hatalmat. Az apám mindig azt mondogatta: „Ember vagyok, tehát hibázok”, ezért színészként nagyon érdekes kihívás volt megtalálni azt a szintet, ahol a karakter nem naiv, csak éppen nem ismer más lehetőséget.”


Katie Holmes játsza Jonas és Lily anyját, akinek fontos pozíciója van az Igazságügyi Hivatalban, a szabályok szigorú betartásáért felel a közösségben. Noyce-szal sokat beszéltek arról, hogyan kéne megfogni karakterének kettősségét: az erőt, amely a munkája végzéséhez kell, illetve a sebezhetőséget, ami abból adódik, hogy Jonas anyja, és olyan dolgokat tapasztal meg, melyek a szabályok és megértés határain kívül esnek. „Gyermekét nézve azt látja, hogy kezd eltávolodni tőle, ahogy felnőtté válik. Lassan el kell engednie őt, és ez nem egy könnyű feladat.”

Mielőtt ráosztanák az emlékek őre feladatát, Jonas és 2 legjobb barátja, Fiona és Asher egy összetartó triót alkot. Az örökítőtől kapott emlékek által Jonas megtapasztalja, hogy a világ sokkal értékesebb és ezt a felfedezést szeretné megosztani azokkal, akiket szeret. Mivel a világról alkotott képe jelentősen megváltozik, érzelmei és kapcsolatai bonyolultabbá válnak. 

A mindig vidám és huncut Ashert helyettes szabadfoglalkozás vezetőnek nevezik ki. „Ő az a fiú, akinek gyerekként kisebb gondjai voltak fegyelmi kérdésekben, így a dorgálás fogalma nem áll távol tőle” – mondta el Monaghan. „Az elején Jonas a tökéletes polgár, míg Asher az, aki egy kicsit mindig kilóg a többiek közül. Aztán ahogy Jonas lassan elkezd szembeszállni a rendszerrel, addig Asher a katonájává válik, és ő lesz az a személy, aki üldözőbe veszi Jonast, majd végül a történet rosszfiúja lesz. Így elmondhatjuk, hogy kettejük története teljesen szembemegy egymással. Ez egy eléggé érdekes ív egy karakternek.”

Rush szerint, aki a nagyon csinos, érzékeny és intelligens Fionát játsza, egy balszerencse folytán nem olvasta Lowry könyvét. „Épp egy másik iskolába mentem át, ahol épp abban az évben olvasták a könyvet, amikor elmentem onnan, az új iskolában pedig éppen akkor fejezték be a feldolgozását. Az összes barátom olvasta, én épp lemaradtam róla”. Mivel Fionára a gondozó feladatát osztották, Rush önkéntesként egy kórházban dolgozott anyákkal és újszülöttekkel, hogy felkészüljön a szerepre. „Habár négy öcsém van, és segédkeztem amikor kisbabák voltak, szerettem volna megtapasztalni a természetesség érzését egy olyan helyen, amely hasonló a filmbeli munkámhoz.” 


Habár gyerekkori legjobb barátként kezdik a filmet, Jonas újonnan megtapasztalt erős érzelmek miatt beleszeret Fionába, és mint új szerelme, Fiona mellé áll. „Ez egy álom munka volt, nincs semmi ehhez fogható. A felsőtagozatosok Jonashoz hasonló érzelmeket élnek át, így azt hiszem, ezek a problémák vonzzák majd a fiatalokat. Egy hatalmas tehetség megható és gyönyörű történetét meséljük el.”

„Odeya egy gyönyörű fiatal színésznő. Emlékszem, a szereposztás során mennyire megbabonázott szimplán a jelenlétével” – mondta Bridges.


Jonas húgát, Lilyt, a hét éves Emma Tremblay játssza, aki az Elysium – Zárt világ című sci-fiben is szerepelt. „Ami a könyvben megfogott, hogy mindenki egyforma. Kíváncsi voltam, hogyan működhet ez a filmben! Lily egy édes, energikus lány, ugyanakkor mindenbe beleüti az orrát és tudni akarja, ki mit csinál, miről beszél. Egy nagyszerű és vicces szerep, és nagyon izgatott vagyok, hiszen ezt a filmet a barátaim is megnézhetik” – mondta el Tremblay.


AZ EMLÉKEK JELENTŐSÉGE

A sokrétű Az emlékek őre központi témája maguk az emlékek, mint a bölcsesség és fájdalom forrása. A közösség, amelyet Lowry könyvében megírt, szigorú szabályokat használ, hogy az egyéniséget választás szabadságát kiiktassa. Amíg ezt azért teszik, hogy konfliktus mentes létet alakítsanak ki, hamar világossá válik, hogy ez egy olyan világ, amelyből hiányzik a mélység és az érzelem. 

„A kérdés, amit el kell döntenie a nézőknek: a cél szentesíti-e az eszközt? Mire vagyunk képesek a kényelemért? Képesek vagyunk ezeket a hatalmas ellentéteket kiselejtezni az életünkből? Megszabadulhatunk örömünktől és bánatunktól, hogy egy semleges, biztonságos, viszonylag boldog életünk legyen? Elég jó lenne ez nekünk?” – elmélkedik Bridges.


A színész elárulta, egyik legfontosabb személyes emléke az anyjáról van. „csodálatos anyám volt. Állandóan játszott velünk. Mindegyikőnknek volt napi 1 órája, amikor az anyánk csak rá figyelt. Amikor eljött az én órám, azt mondtam: Jól van, bújjunk be az asztal alá, te egy űrbéli szörny leszel én megy egy izé – imádta.”

Brenton kedvence, hogy a film a szerelemről is szól, és arról, hogy az emberiség egyik legfőbb erőssége, hogy küzd a szerelemért. „Jonas akkor lesz a legkíváncsibb, amikor megismeri a szerelmet, melyet aztán az egész történeten át hajszol.”

„Nekem az tetszik a történetben, hogy nincs főgonosz benne, nem a rosszfiúkról szól. A szabályokat nem rossz szándékból hozzák létre, sőt, ellenkezőleg! Ez a közösség úgy gondolja, hogy helyesen cselekszik. Ez közel áll a valósághoz, hiszen sokszor, amikor az emberek rosszat tesznek, nem tudják vagy hiszik, hogy rosszat cselekednek. Úgy gondolom, ezt meg kell tanítani a gyerekeknek is” – mondta Monaghan.

Thwaites szerint a film mondanivalója megtalálja a közönségét: „Remélem, hogy fiatal színészként bátorítani fogom a fiatalokat, hogy fejezzék ki érzéseiket és ne féljenek elmondani véleményüket.”



A FILMKÉSZÍTŐKRŐL


PHILLIP NOYCE (rendező)

Phillip Noyce az ausztrál Griffithben született, majd családjával együtt Sydney-be költözött 12 éves korában. Tinédzserként ismerkedett meg az undergroud filmekkel, amik nulla pénzből készültek, illetve a mainstream amerikai filmekkel. Philip 18 volt, amikor elkészítette első filmjét, amelyre úgy szedte össze a pénzt, hogy barátainak eladta a szerepeket. 

1973-ban elkészítette a Castor and Pollux című 50 perces dokumentumfilmjét, amellyel elnyerte a legjobb ausztrál rövidfilm díjat 1974-ben. 

Első igazi filmje az 50 perces God Knows But It Works volt 1975-ben, amellyel megalapozta következő filmjét, a Backroads-t (1977), ebben az ausztrál őslakos aktivista, Gary Foley, és az ikonikus ausztrál színész Bill Hunter szerepelt, aki másik 2 későbbi Noyce filmben is szerepet kapott.

1978-ban Noyce volt a társszerzője és rendezője a Newsfront című filmnek, amely megnyerte a Legjobb film, Legjobb rendező és Legjobb eredeti forgatókönyv díját az Ausztrál Film Díjkiosztón, emellett hatalmas közönségsikert aratott a kontinensen. Amellett, hogy a London Filmfesztivál nyitófilmje volt, a Newsfront volt az első ausztrál film, amelyet a New York-i Filmfesztiválon bemutattak. 

A Judy Davis főszereplésével készült Heatwave című filmet az 1982-es Cannes-i Filmfesztiválon mutatták be a Rendezők kéthete szekcióban.

Az 1989-es Halálos nyugalom sikere Nicole Kidmannal, Sam Neillel és Billy Zane-nel meghozta az áttörést Hollywoodban, ahol hat filmet is forgatott a következő 10 évben, többek között a Férfias játékokat (1992) és a Végveszélybent (1994) Harrison Forddal, és a Csontembert (1999) az Oscar díjas Denzel Washingtonnal és Angelina Jolie-val.

Noyce 2002-ben visszatért szülőföldjére, és majdnem egy időben két filmjét is bemutatták világszerte. Michael Cane-t Oscarra jelölték A csendes amerikaiban nyújtott teljesítményéért, a film maga pedig több, mint 20 toplistán szerepelt 2002-ben.

Az 1200 mérföld hazáig egy ausztrál őslakos lány igaz történetét meséli el, akit 1931-ben elszakítottak családjától, hogy cselédet neveljenek belőle. A film elnyerte a legjobb filmért járó díjat az Ausztrál Film díjátadón, és A csendes amerikaival együtt számos legjobb rendezői díjat hozott Noyce-nak.

2006-ban a Tűzveszélyben, egy dél-afrikai politikai thrillerben rendezte Tim Robbinst és Derek Luke-t.

2010-ben újra összefogott Angelina Jolie-val, és leforgatta a Salt ügynököt, amely a legnagyobb kasszasikerének bizonyult: 295 millió dollárt kaszált világszerte.


MICHAEL MITNICK (forgatókönyvíró)

Mitnick forgatókönyve, a The Current War benne volt a 2011-es Blacklist 10 legjobb forgatókönyvének listájábn, amelyet Steve Zailian (Pénzcsináló, Schindler listája) és Harvey Weinstein készített.

Jelenleg Oliver Jeffer könyvének, Az elképesztő könyvfaló fiú adaptációján dolgozik az Universal Pictures-nek és Sacha Baron Cohennek.

A Broadway számára a Party zóna című filmet írta át David Yabek dalaival. Ugyancsak színpadra írta a King Kongot (a zenéjét a Massive Attack szerezte), amelyet jelenleg Melbourne-ben játszanak, de nemsokára New Yorkban debütál.

2012-ben Michaelnek ítélték a Theater Master Látnoki drámaíró díját. Diplomáját a Yale drámatagozatán szerezte. Brooklynban él.



LOIS LOWRY (a könyv szerzője, amelyen a film alapul)

Lois Lowryt legtöbben Az emlékek őre és a Számláld meg a csillagokat című könyveiről ismerik, utóbbi egy holokausztról szóló gyerekkönyv. Lois mind a kettőért elnyerte a neves Newbery Medalt. Amit mégis sok ember nem tud, hogy Lois több mint 30 gyerekkönyvet és könyvsorozatot írt.

Habár van egy nővére és egy öccse, magányos gyerek volt, aki a könyvek és saját élénk fantáziavilágába menekült. Hawaii-on született, és mivel apja a seregben szolgált, sokat költöztek más amerikai tagállamokba, Japánba.

A Brown egyetemen eltöltött két év után Lowry férjhez ment egy katonához, akivel megint sokat költöztek, míg végül a massachusetts-i Cambridge-ben telepedtek le. Négy gyerekük született.

A család Maine-ben lakott, amíg a gyerekek fel nem nőttek. Lowry elvégezte a University of Southern Maine-t, majd egyetemre ment és elkezdett írni. A válása után 1977-ben visszatért Cambridge-be, ahol a mai napig él.

Lowry első könyve, a Nyáron történt elnyerte a Nemzetközi Olvasástársaság Gyerekkönyv Díját. Miután hallotta a fiatal olvasók véleményét a könyvről, Lois elmondta: „Azt kezdtem érezni, és szerintem ez igaz is, hogy hatással lehetsz arra a közönségre – amennyiben gyerekeknek írsz – akiknek írsz annyira, hogy akár meg is változtathatod őket.

Lowry több mint 30 könyvet írt fiatalok számára és számos díjat elnyert, mint a Boston Globe-Horn Book Award és a Dorothy Canfield Fisher Award. Két könyvéért, A Számláld meg a csillagokatért és Az emlékek őréért megkapta a neves John Newbery Medalt.

Lowry könyvei között vannak olyanok, amelyek a mindennapi élet humoros oldaláról ír, és a 8-12 éveseknek szól, ilyen az Anastasia Krupnik és a Sam Krupnik sorozat. Míg más könyvei komolyabbak, mint például a Számláld meg a csillagokat, amely a holokausztról szól.

Könyveiről Lowry azt mondja: „A könyveim tartalma és stílusa változik. Mégis úgy tűnik, mindegyik ugyanarról szól: az emberi kapcsolatok fontosságáról. A nyáron történt volt az első könyvem, amely a nővérem korai halálát mesélte el és azt, hogy ez a veszteség hogyan hat egy családra. A Számláld meg a csillagokat teljesen másik kultúrában és korban játszódik, mégis ugyanazt a történetet mondja el: arról a szerepről mesél, amelyet mások életében betöltünk.”



A SZEREPLŐKRŐL


MERYL STREEP (Előljáró)

Meryl Streep majd 40 éves karrierje alatt karakterek elképesztő sorát ábrázolta a vásznon és a tv-ben is.
Streep New Jersey-ben végezte az általános és középiskolát, majd a Vassar College-ben diplomázott cum laude. 1975-ben kitüntetéssel végzett a Yale-en. Karrierjét a new yorki deszkákon kezdte el, ahol hamar megteremtette a rá jellemző színészi sokoldalúságát és lelkesedését. Három évvel az iskola befejezése után a Broadway-en játszott, nyert egy Emmy-t (a Holocaustért) és megszerezte első Oscar jelölését (A szarvasvadászért). 2013-ban egy hihetetlen rekordot ért el: megszerezte 18. Oscar jelölését az Augusztus Oklahomában Violet Weston szerepéért. Streep következő szerepei: The Homesman, Az emlékek őre, Into the Woods, The Suffragette.


Elkötelezett környezetvédőként 1989-ben létrehozta a Mothers and Others fogyasztói érdekvédelmi csoportot, amely többek között a fenntartható mezőgazdaságot támogatja. Emellett támogatja a Women for Women Internationalt és a Women in the World Foundation and Partner sin Health-t.

Díjai: Commandeur de L'Ordre des Arts et des Lettres, American Film Institute Lifetime Achievement Award, Film Society of Lincoln Center elismerése, National Medal of Arts Barack Obamától, Kennedy Center Honor. Férje a szobrász Don Gummer, akivel 4 gyermekük van.


JEFF BRIDGES (Az örökítő/producer)

Hollywood egyik legsikeresebb színésze, hatszor jelölték Oscar díjra, az elsőt pedig az Őrült szívben nyújtott alakításáért meg is kapta, továbbá Golden Globe-ot, SAG Awardot, és az IFP/Spirit Award for Lead Actor.

Először 1971-ben jelölték Oscarra a legjobb mellékszereplő díjára Peter Bogdanovich Az utolsó előadás című filmjében nyújtott alakításáért. Három évvel később újra jelölték a legjobb mellékszereplő díjára a Villám és Fürgelábban nyújtott alakításáért. 1984-ben a legjobb férfi főszereplő díjára jelölték a Csillagember című filmben, amelyért Golden Globe-ra is jelölték. 2001-ben újra Golden Globe-ra és Oscarra jelölték A manipulátor című filmért, amelyben az USA elnökét játszotta.

2010-ben megkapta hatodik Oscar jelölését a Coen testvérek A félszemű című filmjében nyújtott alakításáért.

Bridges következő szerepe A hetedik fiúban lesz Julianne Moorral, Ben Barnesszal és Kit Harringtonnal. A film egy tinédzserről szól, aki megtanulja a varázslás tudományát, miután rájön, hogy ő a hetedik fia a hetedik fiúnak.

1983-ban Jeff létrehozta az End Hunger Network nonprofit szervezetet, amely az éhező gyerekek ellátására jött létre. Jelenleg a Share Our Strength/No Kid Hungry kampány szóvivője, amely az amerikai gyermekek éhezésének megszüntetését tűzte ki célul 2015-ig.


Jeff egyik igaz szenvedélye a fotózás és rendszeresen készít képeket a forgatásokon a színészekről, a csapatról, és a helyszínről. Minden film befejeztével a képeket egy könyvbe szerkeszti és mindenki, aki részt vett a munkában, kap egy példányt. Képei megjelentek már olyan magazinokban, mint Premiere és Aperture. New Yorkban, Los Angelesben, Londonban és San Diegoban is voltak kiállításai képeiből.

Bridges első lemezét, a „Be Here Soon”-t a Jeff Bridges követte 2011-ben, amelynek elkészítésében T Bone Burnett Grammy díjas zeneszerző és producer segédkezett.

Jeff és felesége, Susan santa barbarai otthonuk és montanai farmjuk között osztják meg idejüket.




BRENTON THWAITES (“Jonas”)

Hat nagyobb filmmel maga előtt az ausztrál Brenton az idei év egyik feltörekvő színésze, akire oda kell figyelni.

Csillaga akkor kezdett felemelkedni, amikor 2012-ben elnyerte a Kék lagúna: Az ébredés című film főszerepét. Kiemelkedő teljesítménye elnyerte a kritikusok elismerését, innentől egyenes út vezetett a Demóna szőke hercegének szerepéhez, melyben Angelina Jolie-val és Elle Fanninggal játszik együtt.

Nemrég jelentették be, hogy Brenton lesz a főszereplője a Gods of Egypt című filmnek Gerard Butler, Nikolaj Coster-Waldau és Geoffrey Rush oldalán.

2013-ban részt vett a Toronto Filmfesztiválon, ahol az Oculus című pszicho-thrillert népszerűsítette, amely 2014. februárjában terveztek bemutatni.


Hamarosan Ewan McGregor pártfogoltjaként láthatjuk a Son of a Gun-ban, majd a The Signal című sci-fiben Laurence Fishburnnel. Nemrég fejezte be a forgatást a Ride-ban, amelyet Helen Hunt rendezett.

Sokoldalúsága, tehetsége és sármja Hollywood egyik legtöbbet foglalkoztatott fiatal színészéve tette Thwaites-t.

Karrierjét az ausztrál Home and Away, SLiDE és Sea Patrol című sorozatokban kezdte.

A Queensland University of Technology-n végzett, első filmszerepét a Charge Over You című független filmben kapta. Jelenleg Los Angelesben él.



ALEXANDER SKARSGÅRD (“Apa”)

A svéd születésű Alexander Skarsgård gyorsan Hollywood egyik legkeresettebb színészévé vált. Nyolc éves korában kezdett el színészkedni svéd filmekben. Színészetet a Leeds Metropolitan University-n tanult az Egyesült Királyságban és a Marymount Manhattan College-ben New Yorkban. Ezek után visszatért Svédországban és számos produkcióban vett részt, melyekkel nevet szerzett magának. Egy los angeles-i látogatás alkalmával egy kisebb szerepet kapott a Zoolander című vígjátékban, ahol Ben Stillerrel és Will Ferrellel játszhatott együtt.

Ezek után megint visszatért Svédországba  és olyan színházi produkcióban szerepel,t mint Who’s Afraid of Virginia Woolf? és Bloody Wedding. Társírója és társrendezője volt a To Kill a Child (2003) című rövidfilmnek, amelyet a Tribeca és Cannes filmfesztiválon is bemutattak.

Alexander nagy áttörését az HBO minisorozata, a Gyilkos megszállás (2008) hozta, melyben alakítása elnyerte a kritikusok és a közönség elismerését is. Rögtön ezután megkapta az 1000 éves viking vámpír, Eric Northman szerepét az HBO sikersorozatában, a True Blood – Inni és élni hagyniban, ahol Anna Paquinnal és Stephen Moyerrel játszott együtt. A sorozat sikerét a jó forgatókönyv, a remek színészi alakítások és a vámpírláz hozta meg. A True Blood a 7. évadát kezdte el 2014-ben.

További filmjei A kelet (2012) Brit Marlinggal és Ellen Page-dzsel, Maisie tudja (2012) Julianne Moore-ral és Steve Coogannal, Disconnect (2012) Paul Pattonnal, Jason Batemennel és Andrea Riseborough-val, Hidden (2013) szintén Riseborough-val.

Szerepelt még a Liam Neesonnal a Peter Berg rendezte Csatahajóban, Lars Von Trier Melankóliájában, és a Szalmakutyák újrafeldolgozásában. Sam Riley, Mickey Rourke és 50 Cent mellett szerepelt A 13-asban, a Metropia-ban, amely a Tribeca filmfesztiválon debütált, és hangját adta apjával együtt Stellan Skarsgårddal az Üstökös a Mumin-völgy felettben.



KATIE HOLMES (“Anya”)

Színésznőként számos elismerést sepert be filmekben és a színpadon nyújtott teljesítményéért, olyan kasszasikerekben szerepelt, mint Christopher Nolan Batman: Kezdődik!, vagy a kritikusok által elismert Jégvihar Ang Lee rendezésében, és Peter Hedge Hálaadás.

Nemrég a Miss Meadows című fekete komédiában játszott, amely a Tribeca filmfesztiválon debütált. Legközelebb Az emlékek őrében lesz látható.

Holmes a társtulajdonosa és a reklámarca az Alterna Hair Care-nek.

2008-ban debütált a Broadwayen Arthur Miller Édes fiaim című darabjában John Lithgow-val, Patrick Wilsonnal és Diane Wiesttel. Ann szerepében elnyerte a kritikusok tetszését és megalapozta hírnevét a vásznon és a színházban egyaránt.

Holmes filmes karrierje 1996-ban indult, amikor elnyerte Libbets Casey szerepét Ang Lee díjnyertes Jégvihar című filmjében. Azóta számos neves hollywoodi rendezővel és színésszel dolgozott együtt olyan filmekben, mint Wonder Boys – pokoli hétvége, Köszönjük, hogy rágyújtott, Rossz álmok, Elhagyatva, A fülke, Az éneklő detektív, Fejjel a bajnak, Bosszúból jeles, Kísérleti patkányok, Senki fia, Ne félj a sötéttől, Jack és Jill, és Pótpasi. 

1997-ben megkapta Joey Potter szerepét a Dawson és a haverokban, ahol James Ven Der Beekkel és Michelle Williamsszel játszott együtt. A sorozat hamar népszerű lett és 6 évadot élt meg. Szerepelt A Kennedy család című sorozatban ahol Jacqueline Kennedyt játszotta. A mini-sorozat 10 Emmy jelölést kapott.

2009-ben Holmes létrehozta a Dizzy Feet Foundationt, amely hátrányos helyzetű fiataloknak segít álmaik megvalósításában, hogy táncosokká válhassanak. A társalapítók között van Adam Shankman rendező, Nigel Lythgoe producer, Dancing with the stars zsűritag Carrie Ann Inaba, Mike Thompson és Mona Metwalli ügyvéd. 2010-ben a Variety Power of Women elismerte munkáját.




ODEYA RUSH (“Fiona”)

Odeya egy gyönyörű és üde színésznő, aki egyre több rajongót szerez Hollywoodban. Egyik napról a másikra szerzett átütő sikert a Disney féle Timothy Green különös életében, ahol Jennifer Garnerrel és Joel Edgertonnal szerepelt együtt. Világszerte több ezer jelentkezőt hallgattak meg a szerepre, amelyet végül Odeya kapott meg. Számos TV sorozatban szerepelt, mint a Különleges ügyosztály és a Félig üres.





CAMERON MONAGHAN (“Asher”)

Cameron a Shameless – Szégyentelenek sorozat rendszeres szereplője, amelynek 4. évada most készül. A sorozat mellett Cameron szerepelt a 2014-es Vámpírakadémiában, amelyet Mark Waters rendezett.

2013-ban Monaghan 6 hónapot töltött filmezéseel Londonban és Cape Townban. Cameron legutóbb a Jamie Mark is Deadben volt látható, amely egyike volt a 16 fimnek, amelyet a 2014-es Sundance Dramatic Competition-on mutattak be.


Cameron Withrop Paroo szerepében mutatkozott be A szótlan zenészben Victor Gaarber, Matthew Broderick és Kristen Chenoweth oldalán. Az eredeti 1962-es változatban Ron Howard játszotta a szerepet.


TAYLOR SWIFT (“Rosemary”)

A 23 éves Taylor Swift hétszeres Grammy díjas és a ő a legfiatalabb, aki elnyerte a zenészszakma legnagyobb elismerését, a Grammy díjat az év albumáért. Ő az egyetlen olyan női előadóművész (és a negyedik előadó), akinek 2 albuma is elérte az 1 milliós eladást még az első héten (2012: RED, 2010: Speak Now).

A RED-del a Beatles óta először ő lett az az előadó (és az első női előadó), akinek 3 egymás után következő stúdió albuma 6 vagy több hétig vezette a slágerlistákat. A nyitó héten több, mint 1.2 millió eladott lemezzel a RED megdöntötte az első hetes eladási rekordot az elmúlt 10 évben, a 8. legnagyobb első hetes eladást produkálta, és a női előadók 2. legnagyobb példányban eladott lemeze volt. RED és Speak Now albuma számos díjat hozott és sok rekordot megdöntött.

Taylor hangját kölcsönözte Audrey-nak a Loraxban. A Hang ereje című film záródalát, a Sweeter Than Fiction is ő írta, amely a Britain’s Got Talent nyertes Paul Potts történetét meséli el. Két dalt is írt az Éhezők viadalához, amely a Grammy Award for Best Song Written for Visual Media díját és Golden Globra is jelölték. A Saturday Night Live házigazdája volt, és szerepelt Garry Marshall Valentin nap című filmjében és az Emmy díjas Helyszínelőkben.



CREDITS

Rendezte

PHILLIP NOYCE



Forgatókönyvíró:

MICHAEL MITNICK and ROBERT B. WEIDE



Készült

LOIS LOWRY 

Könyve alapján



Producer

NIKKI SILVER

JEFF BRIDGES

NEIL KOENIGSBERG



Executive Producer

BOB WEINSTEIN

HARVEY WEINSTEIN

DYLAN SELLERS



Executive Producer

RON BURKLE

ALISON OWEN

RALPH WINTER 

SCOOTER BRAUN


Operatőr

ROSS EMERY, ACS


Díszlettervező

ED VERREAUX


Vágó

BARRY ALEXANDER BROWN


Jelmeztervező

DIANA CILLIERS 


Zene

MARCO BELTRAMI


Zenei vezető

DANA SANO


Szereposztás

MARY VERNIEU, CSA and VENUS KANANI, CSA



JEFF BRIDGES


MERYL STREEP


BRENTON THWAITES


ALEXANDER SKARSGÅRD


KATIE HOLMES


TAYLOR SWIFT


CAMERON MONAGHAN


ODEYA RUSH


EMMA TREMBLAY



THE WEINSTEIN COMPANY  and  WALDEN MEDIA 

PRESENT

An d

ON SCREENTONIK / AS IS PRODUCTIONS 

PRODUCTION


In Association with

YUCAIPA FILMS

THE GIVER





Az emlékek őre (The Giver)

színes, fekete-fehér, amerikai sci-fi, 2014 (12)

rendező: Phillip Noyce
író: Lois Lowry
forgatókönyvíró: Michael Mitnick
operatőr: Ross Emery
vágó: Barry Alexander Brown


szereplő(k):


Jeff Bridges (The Giver)
Meryl Streep (Chief Elder)
Brenton Thwaites (Jonas)
Alexander Skarsgard (Jonas apja)
Katie Holmes (Jonas anyja)
Taylor Swift (Rosemary)
Cameron Monaghan (Asher)
Katharina Damm (Nurturer)
Emma Tremblay (Lily)
Odeya Rush (Fiona)
Irina Miccoli (Fiona anyja)


Bemutató dátuma: 2014. szeptember 11. (Forgalmazó: Big Bang Media)



Synopsis/Tartalom:


Hungarian

Egy tökéletes jövőben, ahol nincs háború, fájdalom, szenvedés, az ifjú Jonas is megkapja életre szóló feladatát a vének tanácsától. A mentorával töltött idő alatt azonban ráébred, hogy mekkora árat kell fizetnie mindenkinek ezért a színtelen békéért. Az emlékek ifjú őre letér a kijelölt ösvényről és a szabályokat felrúgva azt teszi, amiről azt gondolja, hogy helyes.



English

This film, based on Lois Lowry's book, tells the story of a perfect world. Everyone here is happy. When Jonas is 12 years old, he's chosen to be the community's Receiver of Memories. He enters into training with an old man called The Giver. From the Giver, Jonas learns about pain, sadness, war, and all the unhappy truths of the "real" world. He quickly realizes that his community is fake. Confronted with this reality, Jonas faces difficult choices about his own life and his future. 



IMDb




Official sites

web







Facebook




Twitter





Az emlékek őre - The Giver (Meryl Streep, Jeff Bridges) - hivatalos magyar feliratos előzetes






Az emlékek őre - The Giver - 1. hivatalos magyar szinkronos előzetes (Meryl Streep, Jeff Bridges)






Az emlékek őre - The Giver - 2. hivatalos magyar szinkronos előzetes (Meryl Streep, Jeff Bridges)






Az emlékek őre (The Giver) - Fogadd a sorsodat (Receive Your Destiny), (Meryl Streep, Jeff Bridges)






The Giver (Meryl Streep, Jeff Bridges) - Az emlékek őre - 1st official international teaser trailer






The Giver (Meryl Streep, Jeff Bridges) - Az emlékek őre - 2nd official international trailer






The Giver (Meryl Streep, Jeff Bridges) - Az emlékek őre - A kulisszák mögött - Featurette








Lois Lowry - Az emlékek őre




The Giver: Music Collection




Ordinary Human - OneRepublic (The Giver: Music Collection)




One Minute More - Capital Cities (The Giver: Music Collection)




The Giver (Original Motion Picture Soundtrack)




A film (és hozzá kapcsolódó anyagok) megtekintése 12 éven aluliak számára nem ajánlott!

Hungarian "age classification" of this film is not recommended age under 12 (twelve)!

Magyar mozi premier (Hungarian release date): 2014.09.11. (September 11st, 2014)



A filmet ("Az emlékek őre (The Giver)" (2014)), Magyarországon a(z) Big Bang Media forgalmazza, a jogokat a(z) Big Bang Media, valamint a(z) As Is Productions, Tonik Productions, Walden Media The Weinstein Company, illetve esetlegesen más jogtulajdonos képviseli, gyakorolja! A fimmel kapcsolatos minden tartalom felhasználása kizárólag engedéllyel lehetséges!


This movie ("Az emlékek őre (The Giver)" (2014)), Hungarian distributor is Big Bang Media! The original rights of this moive is own by Big Bang Media and / or As Is Productions, Tonik Productions, Walden Media The Weinstein Company, and / or other companies which one(s) connects, relates to this movie! Not allowed to use these contents without permission!



A Cinema Moziklub és "Curaca86 blog" összes hang, fotó, video anyaga saját vagy más partner jogvédett terméke, további felhasználás (kivéve a linkek megosztása pl. Facebook-on, stb.), kizárólag engedéllyel lehetséges! -- © Cinema Moziklub és "Curaca86 blog" 2014

™ and © 2010--2014 Cinema Moziklub és "Curaca86 blog". All Rights Reserved. Property of Cinema Moziklub és "Curaca86 blog". Promotional use only. Any kind of transfer, or republishing of the articles and every kind of content of the website is only allowed with the contribution of  Cinema Moziklub and "Curacao86 blog"! Every other case, the sale, duplication, other transfer of this material or excerpts thereof, is strictly prohibited!

2014. szeptember 8., hétfő

A galaxis őrzői - Guardians of the Galaxy - vélemény, kritika

Guardians of the Galaxy (A galaxis őrzői) - vélemény, kritika


A Marvel és Disney együttműködése úgy látszik kivételes – szinte minden filmjük kiemelkedő siker és nézettségi / bevételi rekordokat döntöget. A sikerességet legújabb filmjük a „The Guardians of the Galaxy (A galaxis őrzői)” is alátámasztja (hazánkban is).


Nem kifejezetten komor hangvételű egyik Marvel képregény sem, nem mint ha egyet is olvastam volna, de úgy látom egyes darabok, különösképpen a mostani (A galaxis őrzői) kitűnik a sorból. Nem vacakoltak sokat a karakterek önálló jellemének kiteljesedésével, bemutatásával a film játékidejének rovására. Természetesen megjelennek az alapvető „emberi” értékek, jellemvonások és ehhez mérten a karakterek típusától függően a megfelelő színészeket sikerült kiválasztani. A „női főszereplő” (Zoe Saldana) talán a legjobb választás, ami ugyanez a férfi oldalon az eddig kb. „b kategóriás” szinten mozgó, főként kisebb/mellék-szerepeket alakító Chris Pratt („Űrlord”). Kettejük között megvan a megfelelő „összhang”, ami elején természetesen feszültséggel és ellentéttel teli. Ugyanez elmondható az összes többi karakterre. Sajnos akad pár olyan „nagy név” is, aki csak a hangját kölcsönzi egyes karaktereknek, így ténylegesen nem láthatjuk a vásznon, de akik a film eredeti (angol) nyelvű változatát látták (vagy fogják megnézni), talán felismerhetik őket (is).







Az amerikai és talán a „képregény filmekben” is általában (erőteljesen) jelen lévő apa-fiú kapcsolatot most átveszi az anyai oldal a főszereplőnk „Űrlord” - Chris Pratt) életében. A film központi szerepét betöltő másik lényeges dolog az, amiről még az elején senki nem tudja, hogy mi is valójában, mégis keresik, próbálnak szert tenni rá, mert „értékes”. Ahogy haladunk előre az időben, közelítünk a film vége felé, nem csak „A galaxis őrzői” kis csapata kovácsolódik össze, hanem titkokra is fény derül, így még inkább felerősödik egyesekben a hatalom vagy pénz iránti vágy, attól függően melyik oldalon állnak.





Mindentől függetlenül a film  nem tartogat túl nagy meglepetést (főleg a képregény rajongóknak, olvasóknak), mert nem egy drámáról van szó, így a maga módján borítékolható a pozitív végkifejlet. Ezt nem engedi feledtetni velünk a film karakterein keresztül megjelenő humor (és a remek zenék), ami igazán egyedivé, és talán szerethetővé is teszi az első ránézésre sablonosnak mondható képregény-filmet.






A nagy erőssége a filmnek a látvány és az, hogy elég sok része az űrben vagy „űrbéli helyszíneken” játszódik. Volt szerencsém a filmet nem csak egyszerűen 3D, hanem rögtön 4Dx 3D és IMAX 3D változatokban is megtekinteni. Valóban, a nagy része számítógépes munka, de ez nem von le az értékéből, hiszen a Disney számára mindig is fontos a minőség.

A 4DX 3D változat esetében egyszer volt vízpermet, több alkalommal”büdös füst” (égett szag) a megfelelő jelenetnél (víztócsa, szökőkút vagy éppen lezuhanó űrjármű roncsaiból áradó füst). A leginkább meglepő az volt, hogy a füst nem tartott túl sokáig és a vízpermet mennyisége sem volt túlzottan „sok” (az elvárásaimhoz képest), így a technológia kapcsán az előzetes kritikák, vélemények ellenére egyik technikai elem sem volt zavaró.





A legmeghökkentőbb a levegő befújása volt nem csak a lábunknál (boka magasságában), hanem pont a fej mellett elhelyezett fúvókánál. Ez egy erőteljesebb jelenetnél, nagyobb levegő mennyiséget jelent pl. egy a szánkon történő levegő kifújáshoz képest. Így senki ne csodálkozzon azon, ha kapkodja a fejét és néha hátra tekint, hogy „mi volt ez?”, hiszen csak egy újab adag levegőt kaptunk (oldalról vagy éppen szemből az előttünk lévő ülés támlájában lévő fúvókából, ahonnan a vízpermet is jön).







Az, ami igazán megadja az egész „alaphangját” számomra a 4DX terem székei voltak. A filmben látható egyszerű pofontól, az ütéseken és közelharcon, verekedésen át, a géppuska, fegyverek folyamatos használatáig mindent rendkívül jól utánzott a székek rezgése. A mozgása oldalra, illetve előre-hátra vagy éppen ezek változásának hatására azt az érzést keltve, hogy „körbe mozog” megadta az alaphangot az „egyszerűbb” jeleneteknél is. Itt arra gondolok, hogy pl. egy lépcsőn megy felfelé valaki vagy bolygót felülnézetből látunk, mielőtt egy „űrjármű” különösebb robaj nélkül landolna az adott égitest felszínén. Tehát éppenséggel az adott jelenetnek megfelelően a szék előre vagy hátra dőlve úgy hatott ránk, hogy tökéletesen bele lehetett élni magunkat a jelenetbe. Ezen felül a digitális 3D csak hab volt a tortán.







Összefoglalva a (normál) digitális 3D filmek (mélységi térbeli) hatása megadja a plusz élményt egy látványfilmhez (különösen „A galaxis őrzői” kapcsán), a néző jobban érzi magát egy film után. Ezt a 4DX olyan elemekkel turbózza fel hihetetlen mértékben, amit el sem tud képzelni, aki még nem látta, vagy csak egy promo videót tekintett meg róla. Egy szó, mint száz semmi nem tökéletes, és lehet, hogy furcsa a székek (együttes, 4-esével való) mozgatása, a levegő befújás, a villódzó fények, vagy a büdös füst, de a 4DX akkor is rendkívül egyedülálló élmény. Megéri kipróbálni!



Fotó / Picture (promotional use only): internet


A film (és hozzá kapcsolódó anyagok) megtekintése 12 éven aluliak számára nem ajánlott!

Hungarian "age classification" of this film is not recommended age under 12 (twelve)!

Magyar mozi premier (Hungarian release date): 2014.08.14. (August 14th, 2014)


A filmet ("Guardians of the Galaxy (A galaxis őrzői)" (2014)), Magyarországon a(z) Forum Hungary forgalmazza, a jogokat a(z) Forum Hungary, valamint a(z) Disney, Marvel illetve esetlegesen más jogtulajdonos képviseli, gyakorolja! A fimmel kapcsolatos minden tartalom felhasználása kizárólag engedéllyel lehetséges!

This movie ("Guardians of the Galaxy (A galaxis őrzői)" (2014)), Hungarian distributor is Forum Hungary! The original rights of this moive is own by Forum Hungary and / or Disney, Marvel and / or other companies which one(s) connects, relates to this movie! Not allowed to use this content without permission!


A Cinema Moziklub és "Curaca86 blog" összes hang, fotó, video anyaga saját vagy más partner jogvédett terméke, további felhasználás (kivéve a linkek megosztása pl. Facebook-on, stb.), kizárólag engedéllyel lehetséges! -- © Cinema Moziklub és "Curaca86 blog" 2014

™ and © 2010--2014 Cinema Moziklub és "Curaca86 blog". All Rights Reserved. Property of Cinema Moziklub és "Curaca86 blog". Promotional use only. Any kind of transfer, or republishing of the articles and every kind of content of the website is only allowed with the contribution of  Cinema Moziklub and "Curacao86 blog"! Every other case, the sale, duplication, other transfer of this material or excerpts thereof, is strictly prohibited!

2014. április 21., hétfő

Érzelmek vihara a magyar pusztában - Viharsarok (Land of Storms) - vélemény, (kritika)

Viharsarok (Land of Storms) - vélemény, (kritika)

"Megtalálni igazi önmagunkat olyan utazás, mely ismeretlen, ködös vidékre vezet - távol mindentől, amiben valaha hittünk." (Így kezdődik a szinopszis/tartalom leírása.)


Igazság szerint nehéz írni a filmről, legalább annyira, mint beszélni az érzésekről. Persze lehet mondani, hogy ez "csak" egy film, de ez NEM igaz! Alapvetően szkeptikus vagyok sok mindennel, így a hazai filmiparral szemben is, mert a régieket lehet dicsérni, de azok kissé távol állnak tőlem - hiába van, hogy Scorsese is elismeri pl. Jancsó jelentőségét, munkásságát. Valami új és merész született, rendkívül kényes témákat felölelve, olyan bátor alkotók által, mint a film rendezője, Császi Ádám, és karaktereket alakító színészek.

Szabolcs (Sütő András Miklós) és Áron (Varga Ádám)
Viharsarok - sok jelzővel illethető, és kétségtelen, hogy a megtekintése nélkül is megosztja az embereket, de "MI" magyarok készítettük. A költségvetés fele állami forrásból származik, egy része pedig a német partner hozzájárulása, így mondhatni nem sokon múlott, hogy elkészült a film, mert akár csak a "témája", a főszereplő karakterek miatt is megbukhatott volna a "pénzemberek" íróasztalán, de hála Istennek, vagy a ránk (általánosságban) nem kis mértékben jellemző pesszimizmus és homofóbia ellenére nem így lett.

Sajnos a korlátoltságom, az emberi mivoltunk miatt kénytelen vagyok jelzőkkel illetni ezt az alkotást, és mondhatom rá, hogy "magyar film" és / vagy "meleg film", de valójában ennél többről van szó. Ideje lenne mindenki számára elvonatkoztatni arról, hogy alapvetően a pénz és hatalom világában a fehér bőr és a keresztény, illetve az adott ország 'domináns' vallásának értékei számítanak. Mi NEM "csak" keresztények, melegek, heterók vagyunk, hanem elsősorban EMBEREK, érző lények! Így az, hogy a film középpontjában három homoszexuális fiatal srác látható, mondhatni "csak" egy dolog, részletkérdés, mert emberekről van szó, elvonatkoztatva attól, hogy kik és milyen szintű vonzalmat, érzelmeket éreznek egymás iránt. Ugyanakkor mégis a legfontosabb része a filmnek, hiszen, sajnos társadalmunk szerint ezen "szélsőséges" nézőpontból látjuk a filmet. Amennyiben valami már képes így, hasonló módon megközelíteni a filmet, tett egy lépést előre. Az pedig, hogy lehet valakit hibáztatni az érzéseiért és azért, amit erre hivatkozva tesz érdekes dolog, de ugyanakkor egyszerű a válasz, csak gondoljunk önmagunkra.

Persze rendkívül fontos, hogy... mondhatni meleg srácokról szól a film, de alapvetően a "gyengéd kötelékek" elképzelhetetlen bonyodalma bontakozik ki lelki szemeink előtt. Ez a tény talán alapjaiban változtatja meg a nézőpontunkat és másképp állunk hozzá, ha heterók vagyunk, de nem kellene, hogy így legyen attól függően kinek tartjuk magunkat, melyik vallással szimpatizálunk. Nem mondom, hogy alapvetően "coming out" típusú filmről van szó, de a karakterek saját útjainak, önmaguk legbelső valójának megtalálása közben elkerülhetetlen, hogy a "folyamat" részeként sor kerüljön erre. Legalább is közvetlen vagy közvetett környezetbe tartozó bizonyos személyekkel összefüggésben. Feltéve, ha a szereplők azt az utat választják, amit.

Bernard (Sebastian Urzendowsky), (11) és Szabolcs (Sütő András Miklós), (9) - középen
A három egymástól eltérő főhősünk Szabolcs (Sütő András Miklós), egy magyar srác, aki Németországban focizik, Bernard (Sebastian Urzendowsky) a csapattársa, és Áron (Varga Ádám), aki pedig Szabi 'itthoni barátja. Mindegyikük nagyon különbözik a másiktól, mégis összeköti őket valami megfogalmazhatatlan érzés, erő, de nincsenek tisztában vele, hogy merre is induljanak el. A film elején a focira való koncentrálás segítése részeként az edző monológját hallhatjuk. Ez kicsit másként értelmezve jelen van az élet minden területén. Sajnos itt leginkább a rendkívül mélyen gyökerező érzelmek kavalkádja közti viharos, viaskodó állapotot vetíti elénk, mindhárom srác tekintetében.

Nehéz egy művészeti alkotásnál, hogy ne jelöljünk ki magunknak főszereplőt, akkor is, ha az alkotó(k) szándéka nem ez volt, mert talán maga a sztori követeli ki, akaratlanul is kínálja tálcán számunkra .Viszonylag hamar eldől, hogy Szabolcs számára tűrhetetlen lesz az a helyzet, ami közte és Bernard, illetve a csapat között kialakul. Így szinte lehetetlen a(z utált) focira, de leginkább 'valakire' koncentrálni és folytatni egy olyan életpályát, amit nem önmaga választott. Bár ettől függetlenül is előbb-utóbb válaszút elé, rosszabb helyzetbe kerülhetett volna, ha tovább marad külföldön. A helyzetet az is nehezíthette Szabi számára, hogy nem csak önmaga és (legalább is addig) a legjobb 'barátja', hanem a csapata közt is érzelmileg végletekig instabillá vált a helyzet, így talán a régóta érlelődő döntés kapcsán ez volt az utolsó csepp a pohárban. De mivel komplikáltak vagyunk, a döntéseinket megváltoztathatjuk erős érzelmi hatásra.

Szabolcs (Sütő András Miklós), Áron (Varga Ádám), Bernard (Sebastian Urzendowsky)
Nem könnyű végig nézni, főleg megélni hasonló helyzetet, akár külső szemlélőként (egyszerű helybeli lakos, ismerős vagy a film nézője), legyen szó barátról vagy, családtagról, akár a részletek ismerete nélkül, amikor az szituáció minden résztvevője tehetetlenül áll és csak sodródik. Itthon sem javul a helyzet, amikor Szabi haza érkezik, és elkerülhetetlenül (ismét) belebotlik Áron személyébe, aki ismét csak felkavarja az érzelmileg zaklatott lelkű srácot. Az édesapjával való elkerülhetetlen konfrontációt még meg sem történt. Elképesztő, hogy még a család és néha a közeli barátok is mennyire nehezen veszik észre az érzelmi hullámvasút, utazás döntései mögött rejtőző motivációkat, amikor ég az adott személy sem tudja mit akar. Mindezekkel együtt történő elfogadás, a meglévő kapcsolatok (család, rokonok, barátok) minőségétől erejétől eltekintve nagy kihívás.

Lassacskán körvonalazódik a helyzet, a két magyar srác között szükségszerűen kialakul valami, de (talán) más indíttatásból, mint ami lehetett volna Bernard mellett. Mindegyikük lassan enged fel, adja át magát a "csábításnak", hagyják önmagukat sodródni érzelmileg viharos lelki világukban testileg-lelkileg, hogy kikössenek valahol. Mivel három (fő)szereplőről van szó, így a rettenetesen nehezen felszínre törő tiszta és önzetlen érzelmek mellett az alapvető emóciók negatívjai is elég erősen megjelennek. Nehéz szavakat találni arra, amikor végre valamiféle módon, akár csak egy kis időre is rendeződni látszanak a dolgok, akkor a környezetünk közbeszól, és nem hagyja, hogy önmagunk legyünk, vagy az, akinek hittük magunkat, biztosnak képzelt lelki világunkban. Áron erősen vallásos családból származik, így talán számára lehet a nehezebb.

Szabolcs (Sütő András Miklós)
A pusztában, kb. a semmi közepén több erős szubkultúra találkozásakor elkerülhetetlenek minden fél számára az olyan döntések meghozatala, ami mindannyiuk számára talán maradandó sérüléseket von maga után. Vajon hol lehet a határ család és baráti, illetve szerelmi kötelék között? Létezhet, hogy az egyik erősebb, mint a másik, amíg a bizalom, mint talán közös alappillér meg nem dől valaki részéről? Áron számára a vallás mellet az édesanyja, az ő ápolása is komoly emocionális kötöttséget jelent a hazai haverokat is figyelembe véve. Nehéz ezt felrúgni, amikor Szabolcs más módon létezik tovább az életében, sokkal közelebb kerül hozzá egy szimpla barátnál. Minden csak bonyolódik, amikor Bernard is színre lép, nem ok nélkül megjelenik a magyar fiúk szülőfalujában. A jelenléte szinte már csak hajszálnyit ront azon, hogy a család, helyiek részéről mennyi szóbeszéd, rágalom, (fizikai) atrocitás éri a három főszereplőt, különböző mértékben.

Szabolcs (Sütő András Miklós) és Áron (Varga Ádám)
Szívszaggató, amikor olyan választás elé kényszerülünk, hogy nem csak a féltékenység lángjai mardosnak belülről, mert választottunk másra is rápillant, hanem egy talán ennél is fontosabb kötelék, a család egysége látszik megbomlani. Hibáztatható ezért a szerelmünk, szeretett választottunk? Lehet ezután akármi? Szabolcs számára ott a rendkívül erős apai modell, akit (legalább is egy ideig) kénytelen volt követni, és Áron mellett meg pár barátján (és talán Szabin) kívül csak az édesanyja van. Felbontható, feláldozható egy fontos érzelmi kötelék a másik érdekében, szinte tudván, hogy nem tartható fent önmagában és a kettő egymás mellett sem? Nehéz végig nézni és átélni, hogy alapvetően melyik oldalról vannak nehezebb helyzetben, egyik napról a másikra, de talán mivel emberek vagyunk, így elkerülhetetlen, hogy a szívünket követjük és nem az eszünkre hallgatunk.

Áron (Varga Ádám) és Szabolcs (Sütő András Miklós)
Bernard jelenléte nem kicsit felkavarja az állóvizet (megteszik ezt a srácok az egyik jelenetben, a tóban, hármasban), de alapvetően nem hoz sok változást. Tulajdonképpen az ő személyével Szabolcs csak egy újabb létfontosságú döntésre kényszerül. Itt (legalább is számomra), felmerült a kérdés, hogy belefér ez még az önzetlenség, jószívűség kategóriájába, hogy az sz betűs szót ne is említsem? Szabi édesapja, az általa támasztott elvárások, értékrend, és talán az élethelyzetük alapján eléjük tárt lehetőségek közül azt erőlteti, amit kétséget kizáróan nem, hogy jónak, de egyszerűen élhető alternatívának lát. Ezen kötelék (részben) könnyebben bomlik meg, mint Áron és édesanyjának viszonya, de mindenképpen fontos alapja az apa-fiú és anya-fiú kapcsolat drámája a családi, és főként szerelmi szál mellett a filmben.

A színházba járó közönségtől eltekintve talán a többség számára ismeretlen Börcsök Enikő (Áron anyja) és Horváth Lajos Ottó (Szabolcs apja), akikről szintén említést kell tenni, mert legalább annyira hatásos a rövid jelenlétük (Áron anyja talán kicsit többet látható), mint a gyerekeiket alakító színészeké.

Szabolcs (Sütő András Miklós) a kép bal sarkában,
a háttérben Bernard (Sebastian Urzendowsky)
Bernard részéről árnyaltabban jelenik meg azon érzelmek, erők összessége, ami Szabi irányába táplált vonzalommal szemben áll, de legalább annyira erős távol tartója lehet otthonától, mint amekkora esély van rá, hogy emiatt nem őt fogja választani. Áron, aki részéről a erősebben, mutatkozik meg a féltékenység és érzelmesség minden formája, hármójuk közül a leghevesebben fejezi ki önmagát, kispadra kerül, hiába vállal, tűr el többet. Azonban a szívnek nem lehet parancsolni. A srácokban erősen jelen levő bensőséges kötődések átalakulnak, változnak, és így akaratlanul is olyan döntés elé kényszerül egyikük másikuk, amit korábban, nem hozott volna meg. A foci olyan környezetet és kilátástalan helyzetet jelent Szabolcs számára, amit ezzel párhuzamosan itthon az édesapja kifejez számára, hiszen nem önként választotta ezt az utat. Főleg (talán) azt, hogy ki iránt mit érez, így nem kérdés, hogy milyen döntést hoz. Sajnos azt kell mondani, hogy nincs jó, csak kevésbé rossz választás mindegyikük számára.

Áron (Varga Ádám), Szabolcs (Sütő András Miklós), Bernard (Sebastian Urzendowsky)
Az érzelmi "macska-egér harc" akaratlanul is megbukik újra és újra, csak kérdés, hogy meddig. Talán a kezdetektől elkerülhetetlen az eltávolodás, ezzel újabb űrt hagyva a másik személy után mindenki lelkében, a szeretet, szerelem mellett megjelenő passzív-agresszív vagy nyílt negatív emóciók erőteljes megnyilvánulásának árnyékában. Egyszerűen szavakkal szinte kifejezhetetlen a félelem, harag, féltékenység és más visszatartó erők együttese, ami szemben áll a valamilyen szinten mindhárom srácban (Szabolcs, Áron, Bernard), és talán hozzájuk közel állókban is jelen levő, elsöprő erejű szeretet mellett, hogy az egyszerűen szívszaggató és idegtépő. Sajnos ezzel a néző lelke is átitatódik és egy rendkívüli utazáson megy keresztül. Az alapvető magyar borúlátás, pesszimizmus tényétől eltekintve, az érzelmekre koncentrálva tudjuk, hiába hallgatunk a szívünkre, nem hozhatunk jó döntést, valahol ennek az egésznek, mindennek csak rossz vége lehet.

Még az sem vigasztal, hogy talán egy "belső utazás" végére értünk a karakterekkel együtt (feltéve, ha megközelítőleg is tudjuk miről van szó), vagy nélkülük, viszont ezt a filmet akkor is pusztán emberként, "címkék nélkül" kell megtekinteni, téma (szerelem, szeretet, kapcsolatok) közvetítésének módja ("meleg" főszereplők") ellenére. Aztán beszélni róla, mert ez nagyon fontos (lenne). A viharos mivoltának minden cseppjében szívvel-lélekkel átérezhető, ami nem egyszerű, de ugyanakkor pont ezért is lehetséges, és végül senki nem fogja megbánni, hogy megnézte.

Áron (Varga Ádám)
Főleg a külföldi filmek esetében jellemző, hogy egy adott színész vagy színésznő személyét már azonosítjuk a korábban eljátszott karakterekkel, de ez kis hazánk tekintetében nem fenyeget veszéllyel (vagy éppen ellenkezőleg van). Említés szintjén szóba hozom, hogy nem a Viharsarok az első "magyar meleg film", mert a "Férfiakt" (2006) nyolc éve már foglalkozott a "témával". Jelen esetben, azonban erőteljesebb az ismeretlen arcok hatása, alakításuk hitelességét csak növeli ez a tény. A legfontosabbak egyike, hogy elcsépelt közhelyek tartalmától eltekintve bátran kijelenthető, hogy a Viharsarok rendkívül természetes módon adja át a jelen esetben fiatal, meleg srácok közti érzelmi vívódás erejét, folyamatát. Azt is mondhatnánk akár, hogy életképet ragadtunk ki a magyar pusztából, ahol a semmi közepén még inkább egymásra vannak utalva az emberek. De lényegében a sztori bárhol, akárkivel játszódhatna, megtörténhetne, hiszen általános érvényű érzelmeket közvetít.

Lehetséges önzés, féltékenység miatt a másiknak rosszat előidézni, miközben a szívünk választottjának sem okozunk sok jót és mégis mindezt szeretet címszó alatt tesszük??? Elítélhető valaki azért, mert a vallásba, karrierbe, családba kapaszkodik, mégis talán (kissé) kétségbe esetten és nem megfelelő érzelmi motiváció miatt tart ki a másik mellett, miközben mindezt jól látja és tisztában van az egész helyzettel, de megteszi azt, amit? De lehet semmiről sincs fogalma, és csak sodródik az árral, bár ezt igazából kétlem, de végül is mégis csak egy opció. A (fő)szereplők, egyike sem ítélhető el a saját érzelmei alapján meghozott döntések miatt, de a következményeket szeretteinkre való tekintet nélkül is vállalni kell, mert nem tudunk ellene tenni. Nehéz számukra hideg fejjel gondolkodni, miközben égnek a vágytól, hogy a másikkal legyenek. Sajnálatos módon, ott, olyan módon és környezetben, ahogy nekik kényelmes lenne, ami közel sem a legjobb döntés. De eltekintve Szabolcs (Sütő András Miklós), Áron (Varga Ádám) és Bernard (Sebastian Urzendowsky) 'hátterétől', mindegyik a maga határain belül elképesztően ragaszkodik és kitart a döntése, úgymond szíve választottja mellett, a zord körülmények ellenére is.

Áron (Varga Ádám), Szabolcs (Sütő András Miklós)
Természetesen a testiség is jelen van, finom, szexi, erotikus, mondhatni érzéki, vonzó módon ábrázolva. De ez is csak úgy értékelhető igazán, ha előítéletek nélkül, tárgyilagosan nézzük a filmet. Egy bizonyos közeli jelenettől eltekintve nincs meglepő, csak abszolút életszerű helyzetek ábrázolása, ahol megjelenik a meztelenség, mondhatni szükségszerű módon és mértékben.

A film 2007-es valós történetet dolgoz fel, de emellett önálló mozgóképi alkotás, mondhatni nagyrészt fikció. Így tehát annak ellenére, hogy szívszaggató módon természetes, életszerű és megható, sejteni lehet, hogy nem 'happy end' lesz a vége, hanem nagyon megrázó, szomorú, negatív befejezéssel zárul. Ez rendkívül jól kapcsolódik a valláshoz, ami áldás és átok is a (fő)szereplők életében egyszerre, de mégis, akár választásuk ellenére is, de jelen van. Megnyugtatásul mondom, hogy a finom, érzéki, majdnem kizárólag tettekkel (és képekkel) mesélő film közel sem ér annyira tragikus véget, mint az a sztori, amit a rendező az egész alapjául vett. Hiszen nem illene egy véres lezárás a többszörösen lírai nézőpontól bemutatott sztorihoz mégis eszméletlenül sokkoló a záró jelenet. A film végén, stáblista elején hallható zene hátborzongató, remekül társul a megrázó befejezéshez, és az utána hallható, mennydörgés, eső vihar hangjával. Sajnos, amennyiben valóba őszinték vagyunk, nem mondhatjuk, hogy bármilyen tett, vagy akár egy kiadós vihar elég ahhoz, hogy elmosson bizonyos gondolatokat, bűnöket, érzelmeket. Persze minden nézőpint kérdése, ahogy a vallás is, de akkor is, még  a legmélyebb érzelmeink alapján hozott döntéseink által bekövetkezett végzetes kimenetelű tetteinket nem lehet megváltoztatni, a múltat visszahozni lehetetlen.

Attól eltekintve, hogy a film komoly, sikerült nagyon ügyesen beletenni egy-két megmosolyogtató és egy vicces jelenetet is.

A film angol nyelvű plakátja. - Áron (Varga Ádám), Szabolcs (Sütő András Miklós),
Bernard (Sebastian Urzendowsky)
A film minden eleme összhangban van egymással és a rendező, forgatókönyvíró, operatőr, zeneszerző és talán leginkább a színészek, a három főszereplő rendkívüli alakításáért, munkájáért, minden néző nevében elismerés és köszönet illeti őket, azért, amit alkottak, létrehoztak, elmondtak számunkra. Minden esetre az "alkotók" becsületére legyen mondva, hogy a magyarok negatív tulajdonságai ellenére sikerült egy olyan, először neves külföldi filmfesztiválon bemutatott, azóta nemzetközileg is sikeres és elismert, több országban értékesített filmet létrehozni, ami úgy látszik előbb-utóbb, de idővel eléri a célját. Vannak dolgok, amikről, akkor is, ha nem feltétlenül sikerül megoldani a problémákat BESZÉLNI KELL, és erre a Viharsarok remekül rávilágít. Remélem, akár pár hónapos késéssel is, de sokakhoz eljut a film az egész világon és megérinti, meghatja, párbeszédre készteti őket, mert büszkén mondhatom, mondhatjuk, hogy mi magyarok, ismét valami maradandót alkottunk, ezúttal a mozgókép világában., ahol már korábban is letetettük névjegyünket.

Egyáltalán nem könnyű befogadni, feldolgozni, értelmezni a filmet. Azt sem lehet teljes bizonyossággal állítani, hogy ez valakin "segíteni" fog önmaga vagy az "előbújás / coming out", bármi más téren az elfogadás tekintetében csak saját maga, vagy akár családja, barátai számára, de legalább egy nagyon fontos kezdetet jelenthet. Az, hogy sok tekintetében nem kapunk konkrét magyarázatot, a szívünkre vagyunk hagyatkozva, mégis kifogástalan egységként áll össze az egész. Ez azért lehetséges, mert ami fontos nem feltétlenül kell látnunk, azt érezzük, szavak nélkül is képesek vagyunk kifejezni, akár egy pillantással, nézéssel! Mindenképpen nagyon egyén függő az, hogy ki milyen módon fogadja a filmet, de kétségtelen, hogy (érzelmileg) felkavaró, tettekre, beszélgetésre ösztönző, mély nyomot hagy a nézőben, mert nem csak meleg film, magyar film, de rendkívül fontos is a tartalma miatt!


Figyelem, SPOILER, az utolsó, záró bekezdés, személyes megjegyzés, a cselekmény egyes részletét tartalmazhatja!!! Megjegyzem nincs befolyással a film végét vagy a lényegét illetően, amennyiben elolvasod, ettől még nyugodtan meg lehet nézni.

Én személy szerint a film egy bizonyos részletét említeném meg. Van egy jelenet, amikor Áron a konyhában az édesanyjának készíti elő az ételt, az ételhordóból a tálcán lévő tányérra helyezi, de mielőtt bevinné neki a szobába, pár pillanat erejéig maga elé mered, csak néz a semmibe, aztán hirtelen elsírja magát. De másodpercek kérdése és 'magához tér', aztán beviszi az anyjának a tálcára előkészített ételt.

SPOILER vége.

Ezen késleltetés időtartamától függetlenül hasonló hatással volt rám a film! :( Az biztos, hogy a tartalma miatt nem fogom, mert szerintem nem lehet sokszor megnézni, de gondolkodom rajta, és próbálok mást is rávenni, rábeszélni, meggyőzni arról, hogy ezt LÁTNI KELL, mert úgymond "kötelező olvasmány", bármiféle módon is jellemezzük, 'címkézzük' fel.




(trailer with english subtitle)

Viharsarok - hivatalos előzetes -- Land of Storms - official trailer HD - 2014

https://www.youtube.com/watch?v=si7itudO7Mk&list=PLZt-fMg5pFwHR1EuXjtOkUhpyT1o6mOq6


https://www.youtube.com/watch?v=aGyBRwZ-AH4&list=PLZt-fMg5pFwHR1EuXjtOkUhpyT1o6mOq6



Land of Storms - official trailer HD - Viharsarok - előzetes - 2014

https://www.youtube.com/watch?v=P3f7wIoYISo



Viharsarok - A kulisszák mögött - Behind the scenes - 2014 - HD1080

https://www.youtube.com/watch?v=iQvSclLDojA

András és Ádám beavat minket abba, hogy milyen volt szerelmesnek lenni a vásznon, hogyan készültek a nagy fizikai és mentális kihívást jelentő szerepekre, és beszélnek arról is, hogy szerintük mi a film mondanivalója.

Land of Storms - Behind the scenes - András and Adám share their thoughts on how it was to fall in love in the movie, how they trained for the challenging part, and what do they think about the message of the movie.



Viharsarok (Land of Storms)

színes, magyar-német filmdráma, 115 perc, 2014 (16)

rendező: Császi Ádám
forgatókönyvíró: Szabó Iván, Császi Ádám
zeneszerző: Kalotás Csaba
operatőr: Rév Marcell
producer: Gyárfás Eszter, Petrányi Viktória
látványtervező: Takács Nóra
gyártásvezető: Naszódi Katalin
vágó: Hack Júlia, Kollányi Tamás


szereplő(k):

Sütő András Miklós (Szabolcs)
Varga Ádám (Áron)
Sebastian Urzendowsky (Bernard)
Téby Zita (Brigi)
Börcsök Enikő (Áron anyja)
Horváth Lajos Ottó (Szabolcs apja)
Uwe Lauer (Coach)
Fábián Szabolcs (Tomi)


Bemutató dátuma: 2014. március 20. (Forgalmazó: Cirko Film)

Tartalom / Synopsis:

Magyar / Hungarian

Megtalálni igazi önmagunkat olyan utazás, mely ismeretlen, ködös vidékre vezet - távol mindentől, amiben valaha hittünk. A Viharsarok című film a kamaszkor drámája: mozgalmas, érzelemmel telt története önmagukat kereső kamaszok felnőtté éréséről szól. Szabolcs Bernarddal együtt egy német futballcsapatban játszik. Szobatársak, legjobb barátok, elválaszthatatlanok. Egy vesztes mérkőzés és csúnya vita után Szabolcs átgondolja életét és hazamegy Magyarországra az egyszerűbb élet reményében. Azonban ez a magány nem tart sokáig. Hazatérése után hamarosan találkozik Áronnal és kölcsönös vonzódás alakul ki a fiúk között, amikor Szabolcsot váratlanul felhívja Bernard, hogy Magyarországra érkezett.


English

Best friends Szabolcs and Bernard are playing in the same German football team. After a lost game, Szabolcs decides to go home to Hungary where he meets another boy, Áron with whom they become lovers but soon Bernard comes after his friend.

The search for our true selves takes us to unknown territories – far away from everything we believed in. The movie is the drama of the search of sexual identity of three boys in their teenage years, a story of a sensual but fatal love triangle in the Hungarian Puszta. It is a real love story: it presents the intense, vibrating teenage emotions and revolting filtered by facing homosexuality. Szabolcs plays in a German football team, as does Bernard. They are roommates, best friends, inseparable. A lost match and an ugly argument make Szabolcs reconsider his life and go back to Hungary in hope for more simplicity. Yet his solitude does not last long. Soon after his arrival he meets Áron and a mutual attraction between the two boys develops when suddenly Szabolcs receives an unexpected phone call from Bernard: he has arrived to Hungary.



IMDb

http://www.imdb.com/title/tt2474310/


A magyar forgalmazó weboldala

http://www.cirkofilm.hu/


A Viharsarok hivatalos Facebook oldala (Land of Storms Official FB page)

https://www.facebook.com/landofstorms


A "Viharsarok (Land of Storms)" hivatalos, magyar filmplakátja.


Fotó / Picture: Cirko Film, unafilm, M-Appeal, internet


A film (és hozzá kapcsolódó anyagok) megtekintése 16 éven aluliak számára nem ajánlott!

Hungarian "age classification" of this film is not recommended age under 16 (sixteen)!

Magyar mozi premier (Hungarian release date): 2014.03.20. (March 20th, 2014)


A filmet ("Viharsarok (Land of Storms)" (2014)), Magyarországon a(z) Cirko Film forgalmazza, a jogokat a(z) Cirko Film, valamint a(z) M-Appeal, Proton Cinema, Café Film, I'm Film, unafilm, TLA Releasing, illetve esetlegesen más jogtulajdonos képviseli, gyakorolja! A fimmel kapcsolatos minden tartalom felhasználása kizárólag engedéllyel lehetséges!

This movie ("Viharsarok (Land of Storms)" (2014)), Hungarian distributor is Cirko Film! The original rights of this moive is own by Cirko Film and / or M-Appeal, Proton Cinema, Café Film, I'm Film, unafilm, TLA Releasing, and / or other companies which one(s) connects, relates to this movie! Not allowed to use this content without permission!


A Cinema Moziklub összes hang, fotó, video anyaga saját vagy más partner jogvédett, terméke, további felhasználás (kivéve a linkek megosztása pl. Facebook-on, stb.), kizárólag engedéllyel lehetséges! – © Cinema Moziklub 2010-2015

™ and © 2010–2015 Cinema Moziklub. All Rights Reserved. Property of Cinema Moziklub. Promotional use only. Any kind of transfer, or republishing of the articles and every kind of content of the website is only allowed with the contribution of  Cinema Moziklub! Every other case, the sale, duplication, other transfer of these material or excerpts thereof, is strictly prohibited!